奥运精神美术作品_奥运精神美术作品图片六年级
现在，请允许我来为大家详细解释一下奥运精神美术作品的问题，希望我的回答能够帮助到大家。关于奥运精神美术作品的讨论，我们正式开始。
1.艺术家蔡国强曾创作过哪些作品？
2.《艺术里的奥林匹克》19 日开播，有哪些看点？
3.庄保林的个人成就
4.关于名画的作文800字
5.北京奥运会会徽----（中国印.舞动的北京）代表着什么含义啊？
艺术家蔡国强曾创作过哪些作品？
蔡国强，1957年生于福建泉州，1981-1985年就读于上海戏剧学院舞台美术系。他的艺术表现横跨绘画、装置和表演艺术等数种媒材。作品大多收藏在：纽约现代美术馆、大都会博物馆、古根海姆美术馆，巴黎蓬皮杜美术馆，伦敦泰特美术馆、卡塔尔博物馆管理局等世界各国重要博物馆和艺术机构。1991年蔡国强在日本举办里程碑式个展《原初火球》，首次正式展示他的思想和艺术视野。以《地球也有黑洞》为题，在广岛市中央公园制作大规模爆破计划，使用900米长导火线和火药弹，引爆浮于空中的气球装置。后因此荣获?广岛奖?。曾一度掀起日本当代艺术界的?蔡国强现象?。
?蔡国强在1986-1995年旅居日本期间，持续探索从家乡泉州开始的以火药创作绘画的艺术手法，逐渐推大其作品的爆破规模和形式，并建立随后著名的室外爆破计划。他以东方哲学和当代社会问题作为作品观念的根基，因地制宜，阐释和回应当地文化历史。他以艺术的力量和强悍的作品视觉漫步全球，体现在不同文化里自由往来的游牧精神。他著名的火药爆破艺术和大型装置充满活力和爆发力，超越平面，从室内空间走入社会和自然。
1995年蔡国强受亚洲文化协会邀请后移居纽约。三十多年来，他的艺术足迹几乎遍及五大洲所有国际大展，在众多世界著名的艺术殿堂举办个展，包括2006年纽约大都会博物馆个展《蔡国强在屋顶：透明纪念碑》和2008年纽约古根海姆美术馆个人回顾展《我想要相信》。他还担任2008年北京奥运会开闭幕式核心创意小组成员及视觉特效艺术总设计。2013 年10月，他在巴黎卢浮宫、奥赛美术馆之间的塞纳河上，创作观念爆破计划《一夜情》。他的爆破计划《天梯》于2015年6月15日凌晨在福建泉州惠屿岛港湾实现。相关纪录片2016年在美国首映。
2016年，为卡塔尔博物馆管理局策划大型群展《艺术怎么样？来自中国的当代艺术》，旨在展示中国艺术家个人对创造力的追求，展览在世界激发广泛影响，纽约时报以《重新定义中国当代艺术》为题整版报道展览。
2014年，担任北京APEC会议焰火表演总设计。同年在上海当代艺术博物馆个展《蔡国强：九级浪》开幕式上，于黄浦江实施白天焰火《挽歌》。
2013年，个展《农民达芬奇》在巴西三城巡回，吸引超过一百万观众。此展里约热内卢?一站，平均每天吸引近6500位观众，成为当年全球观展人数最多的在世艺术家展览。
《艺术里的奥林匹克》19 日开播，有哪些看点？
宋长青
宋长青（1963~)，男，现任北方工业大学艺术学院教授，艺术设计系副主任，中国美术家协会会员，中国壁画学会会员，中国建筑学会壁画艺术专业委员会副秘书长。宋长青为人谦和，乐观，热爱艺术创作。多年来一直从事艺订设计和建筑学等专业美术基础课的教学工作，并始终坚持艺术创作，不仅教学结出硕果，培养了大量优秀学生，其个人创作的艺术作品也频频获得好评，其中不乏被中国美术馆馆藏。
中文名：宋长青
国籍：中国
出生地：北京
出生日期：1963年
职业：北方工业大学艺术学院教授
毕业院校：北京工艺美术学校、中央美术学院
主要成就：入选《首届全国壁画大展》并获奖
代表作品：《欢度佳节》《中国走进新时代》》《色彩写生》《素描写生》
宋长青
1963年生于北京
1983年毕业于北京工艺美术学校
1989年毕业于中央美术学院壁画系，获学士学位
2001年获中央美术学院硕士学位
主要进行壁画、水彩画和油画的创作，并进行艺术设计美术基础教学的研究。
个人代表作品
油画《欢度佳节》入选《走向新世纪--中国青年油画展》（1997年）
油彩壁画《中国走进新时代》入选《首届全国壁画大展》并获佳作奖（2004年），该作品还入选《第十届全国美术作品展览》（2004年）；
装置作品《祝福信息天下传》入选《第二届北京双年展·中青年艺术家精品展》（2005年）。
在《祝福信息天下传》这件作品上，宋长青在运用材料方面和表现手法上不拘一格。艺术家运用颜料、文字木版雕刻、画报拼贴和实物等构成了一件综合材料的装置艺术。作者将民间祝福的歌谣文字图形与各种水果的实物模型有机地拼装组合在红色底板的平面上，从而将文字的抽象性与物品的具象性相结合，使文字与图像并置与重构，意义和视觉的互补互动，在传达欢乐喜庆的语意空间的同时也产生了新的视觉愉悦。这件作品乍看上去是一种地地道道的中国现代民俗艺术，然而，从其所使用的材料媒介物来看，它应该属于装置艺术范畴，而这种图形与文字交叠、平面与立体并置的形式正是当代艺术的一种表现形式。
宋长青的借鉴和运用是如此的浑然自如，这说明宋长青在中西方艺术的张力场中正逐渐形成自己独特的艺术语言和风格样式。
大医广和仁智济生系列
创作年代：2008北京奥运年材料：唐卡壁画
尺寸：500CMX300CM
山西医院
入选2009年全国美术作品展览该系列作品风格明晰，线条轮廓优美，画面构图饱满。作品利用唐卡壁画形式，不仅反应中华医学瑰宝，同时可以看出中华医学讲究的动静养身之道与奥运的联系，“动发于身，静止于心”，我们离奥运本身就很近，奥运精神存在与每一个人的心中。同时作品中散发出的浓郁中国气息使人能够感觉中国“天人合一”境界，自然万物融为一体。
昌荣和谐平安盛世
创作年代：2008北京奥运年
材料：红色砂岩、不锈钢浮雕壁画
尺寸：136MX3M
北京市昌平
该作品气势恢宏，场面令人震撼，整个画面流畅、一气呵成，不仅反应出现代奥林匹克的精神，同时反应了中华名族悠久的体育魂魄，中华运动此刻与世界运动的接轨，成为震撼人心的力量。
运河风貌图
创作年代：2000年
材料：红砂岩浮雕
北京市通州
作品通过红色砂岩的形式，再现了当时通州运河改造的一代盛举，弘扬中华名族不畏艰难险阻，敢于改造自然，和谐自然的决心和气魄，历史长河已经证明运河文化对中华名族的不朽贡献。
爱之曲
创作年代：2000年
材料：彩色陶瓷碎拼马赛克镶嵌壁画
北京市
作品通过陶瓷马赛克碎拼手法，演奏出一首团结友爱、积极向上、奋发进取的少先队员之歌，表现当代学生的优秀品格，弘扬祖国美好的明天。
出版作品
出版图书《并新起点：基础设计图鉴》、《色彩写生》、《素描写生》等，教学论文《艺术设计专业美术基础课教学探索》刊登于《装饰》（2004年第1期）、《关于艺术设计美术基础课改革与实践》刊登于《北方工业大学教改文集》（第二辑）（海洋出版社2004年版）、《美术鉴赏课的教学探索》刊登于《北方工业大学教改方集》（第一辑）（海洋出版社2002年版）。
庄保林的个人成就
《艺术里的奥林匹克》是一档以“融”为核心，从艺术视角展示奥林匹克文化和奥林匹克精神的文化类精品节目。邀请艺术界、文化界、体育界的权威专家和研究学者组成顾问团，融入先进科学技术手段，以美培元、以体育人，共同为受众深度揭示奥林匹克“力与美”的文化与哲学内涵。
中宣部副部长、中央广播电视总台台长兼总编辑慎海雄，文化和旅游部副部长卢映川，国际奥委会副主席、中国奥委会副主席于再清等出席于当日举行的开播活动。
慎海雄表示，《艺术里的奥林匹克》以细致入微的视角，选取奥林匹克发展进程中具有代表性的艺术作品、中国古代体现运动的经典绘画作品以及与历届奥运会相关的艺术作品，通过多种影像呈现方式，传递奥林匹克精神内涵。
《艺术里的奥林匹克》节目顾问代表、艺术总监，中国国家画院美术馆原馆长何加林代表艺术顾问和特邀嘉宾致辞。他表示，奥林匹克文化已成为人类文明共享的精神家园。不论任何国家、任何民族，以任何艺术形式与体育相结合，都应纳入到奥林匹克这一大家庭中来。《艺术里的奥林匹克》节目的诞生，正可以将这一理念付诸实现。在向国人介绍世界各国有关奥林匹克艺术和文化的同时，向世界讲好中国体育与艺术的故事。
关于名画的作文800字
1990年，油画作品《黑管与长笛》在“中国首届油画精品大赛”中荣获美国特别金奖1990年12月，作品在日本东京展出，后被美国收藏。
1996年,参加首届北京国际艺术博览会荣获优秀奖。
庄保林作品联展：
2011年，赴新加坡参加新加坡世界华人华商精英大会，荣获世界华人精英功勋艺术家勋章奖。
2010年，上海当代国际艺术展 《精神的救赎》系列其中5幅被欧洲藏家购藏 。
2010年6月，在国家鸟巢，《艺术让生活更美好》中国文化产业创新与国家战略发展高层论坛暨中国当代名家作品邀请展，油画作品《青春的迷茫》系列荣获金奖。
2010年《第二届偶发艺术节》上上国际美术馆。
2009年《亚洲国际艺术博览会》国际贸易展览中心。
2008年《中韩第五届艺术交流展》上上国际美术馆。
2008年《色界十人》艺术展。
2008年《艺术节点》五人当代油画展。
2008年《2008奥运艺术家邀请展》。
2008年《不谋而合》当代艺术家联展。
2008年《情境》当代艺术家邀请展。
2008年《闪、当代艺术家作品联展》日博爱努画廊。
2008年《东区艺术中心第二回油画邀请展》。
2008年《早春二月》东区艺术中心。
2007年《东岸码头----首届当代艺术展》。
2007年《走出宋庄当代艺术家全国巡回展》上海多伦多美术馆。
2007年《 生活在宋庄当代艺术展》宋庄美术馆。
2007年《佛缘------当代艺术展》。
2007年北京前哨画廊当代油画艺术家推荐展。
2007年《墙里墙外---当代油画艺术展》北京798艺术区
2007年《行走的云---北京宋庄螺苑当代艺术展》。
2006年10月在北京宋庄A区建立个人工作室。
1998年至2005年先后参加“中国艺术节油画展”、“中国油画年展”等。
1997年参加《中国艺术博览会》多幅作品被收藏。
1996年油画《竖琴与羊头》等多幅作品在新加坡展出、被购藏。
1995年油画作品《有羊头的静物》入选第八届全国美展。
1992年至1994年《心菲》《远眺》《山寨早春》等赴国外展出，并被国内外博物馆画廊以及私人机构收藏。
1991年作品《笙与唢呐》参加“中国油画香港展”被德国波罗先生购藏。
北京奥运会会徽----（中国印.舞动的北京）代表着什么含义啊？
16朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯委，或隐或现，以淡**为背景，以深**为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚，天空是那样的广阔。
文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。（这个数据还有待商榷，因为不断有真品问世，同时不乏赝品得到证明）
堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的**色系组合。梵高认为**代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。
对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
“中国印·舞动的北京”会徽将肖形印、中国字和五环徽有机地结合起来，充满了深沉的活力。尺幅之地，凝聚着东西方气韵；笔划之间，升华着奥运会精神。 “中国印·舞动的北京”不是普通的印记。她是奥运会近百年历史中对举办城市名单最大一处空白的填补！她是中华民族在奥运会举办史上迈出的第一步！她是中华文明对奥林匹克宪章的首次阐释！她还是对奥林匹克运动做出的最多人数的承诺！ 法国雕塑大师罗丹曾经说过:“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。下面，笔者想从文化与审美的角度，品位她的美，挖掘她的深厚内涵。 一、中国印 中国印章古时称作玺、印、宝、章，“印章”、“印信”、“记”、“朱记”、“合同”、“关防”、“图章”、“符”、“契”、“押”、“戳子”等等，是历史上出现过的各种习惯称呼。古印章流行于古代，其古朴、稚拙的风貌体现着不同时代的人们对于美的理解与追求，浸透着历史的深沉和神秘的美感。其中有一类图画入印的印章，这就是肖形印。 肖形印是我国在先秦即已有之的印章形式。两汉是古肖形印的兴盛时期。那一时期的肖形印，有刻画民族崇尚和神话传说的“四灵印”、“虎印”、“鹿印”、“凤印”、“伏羲印”、“神人操蛇印”等印章图案；也有反映现实社会生活的各类肖形印，如“鼓舞印”、“鼓瑟吹竽印”、“长袖舞印”等印记图形；还有“牛耕印”、“杂耍印”、“驯兽印”等从不同侧面反映汉朝人生活、娱乐情景的印章形式。 据遗物和历史记载，至晚在战国时代，我国已普遍使用印章。起初，印章是作为商业上交流货物时的凭证，同时也是信誉的标记。秦始皇统一中国后，印章的使用范围扩大为表征当权者权益的法物，是当权者权力的象征。 对我国印章有了一定了解后，如果再来品一品“中国印·舞动的北京”，就会觉得她更为可爱。她上面的笔划，像字非字，似画非画；融字于画，寓画于字；笔划之间，舞姿翩翩；舞韵之中，笔墨纵情；以竹简汉字笔体书写的“Beijing2008”更浸透着中华书法艺术的博大精深。这一切，既浓缩了我国古代印章由字而画的发展轨迹，也诠释了我国古代哲学力求中庸的主流观点。这些，再加上象征中国的红色印泥和巨型方印，使得“中国印·舞动的北京”积聚了大量的历史信息和富足的文化精髓，难怪1996年亚特兰大奥运会设计主任、2008年奥运会会徽参与者之一布雷德.科普兰德先生，从许多会徽设计方案中一见到“中国印·舞动的北京”便当即托口而出：她是中国的！ 二、舞动的北京 “中国印·舞动的北京”隐喻着中国的信誉和沉稳。而作为一届运动会的会徽，她还表现出了北京的活力和魅力。北京在舞动，在和着时代的韵律舞动；北京不仅是富有文化传统的古代名城，更是富有创新精神的现代都市――这是“中国印·舞动的北京”的又一寓意。 据考察，据今约5000年的青海大同县上孙寨出土的舞蹈纹彩陶盆，是迄今所知我国最古老的原始舞蹈图像。在陶盆内壁上，有3组舞者，每组5人手挽手列队舞蹈。 我国古代的大夏乐舞有九段，表演时演员头戴皮帽，身着素服，风格古朴。商代的巫乐舞广泛用于各种祭祀场合。周天子有“八佾”之舞，秦汉有专门的乐舞机关。西汉末的赵飞燕就是一名知名的舞者。魏晋南北朝时，士族阶层享乐之风很盛，轻歌曼舞，终日不绝。隋唐是舞蹈十分繁荣的时代，《霓裳羽衣舞》、《胡旋舞》是其中的精品。明清的民间歌舞也十分丰富，仅汉族就有秧歌、花鼓、采茶、花灯、打连香、跑旱船、竹马等各种名目。到了近现代，中国传统舞蹈又焕发了无限生机，产生了许多优秀作品，如《宝莲灯》、《小刀会》和《丝路花雨》等。 可见，在我国各个时代，舞蹈就与生活结下了不解之缘。我国古代先民伴随着舞蹈劳动、祭祀，举行各种仪式，表达各种情怀。我们要首次举办奥运会。对于这样一个世界性的盛会，我们当然也可以用舞蹈语言加以表达。英国著名抽象派雕塑家莫尔说过：“一切原始艺术最突出的特点，是它们那种生气勃勃的活力”。我们从“中国印·舞动的北京”看到的正是这种活力。 “中国印·舞动的北京”中的人形图画似曾相识，这就是与舞蹈《丝路花雨》同源的敦煌壁画中的舞姿。夸张的身体比例和肢体位置，舒展的笔画和简捷的构图，充分表现了北京人的热情与豪迈，奔放的舞姿则充分预示着北京城的未来。我们仿佛看到，一个满怀热情和希望、富有激情和活力的舞者，正在向给与他欢呼的人欢呼。当然，他舞出的不仅仅是人们的热情，他还将奥运会“更快 更高 更强”的理念写意地“跳”了出来。 三、会徽中的一座丰碑 要更多地了解“中国印·舞动的北京”作为一届奥运会会徽的理由，我们就有必要对历届奥运会会徽作一个大致的考察。 算上“中国印·舞动的北京”，奥运史上已出现过46个会徽。在奥运会近百年历史中，奥运会徽从无到有，从繁到简，会徽设计走出了一条从具体到抽象的道路。前几届奥运会上，会徽还没有出现，代表奥运会形象的视觉图像往往由海报来承担。最初的会徽图案，多是表示举办国地域性标志或运动形象的图案；后来，结合地域与运动图案的会徽产生了；再后来，就出现了抽象性的图案。 会徽图案的如上变化，与西方画派的印记完全吻合。撇开较古老的以写实为主的学院派和宗教画派不谈，单单从19世纪浪漫主义（含象征主义）、现实主义（含自然主义）到印象派再到后来的野兽派、表现主义画派、抽象艺术画派、超现实主义画派及再后来的后现代画派，西方美术史走过了一条从“写实”到“抽象”再到“无主旨”的发展之路。而无论从美学理论还是美术实践上看，抽象的图案是最能隐喻意义的图案，是最能表达思想的图案。 如果把“中国印·舞动的北京”看做一个汉字“京”，她便是奥运会徽史上第一次汉字字形的引入。汉字是表意文字，是象征性的符号体系。汉字中的一笔一划，充满者对生活气氛的烘托和对生命意义的隐喻。如果把“中国印·舞动的北京”当做一个“人”形画，她便是东方绘画表现手法上的一次杰出应用。和西方严格的写实方法相比，东方画在空间要求上比较灵活、概括，允许虚拟和省略。但正是这种虚拟和省略，给观者创造了真实而无限的想像空间。“中国印·舞动的北京”是一次融合中国书法、印章、舞蹈、绘画艺术和西方现代艺术观念的成功的艺术实践。她表达了人们要表达的理念，也寄托着人们将要赋予她的理想。她是中国的，也是世界的。她将当之无愧地成为奥林匹克运动视觉形象史上的一座艺术丰碑。 “中国印·舞动的北京”之一笔一划，她的每一个构成要素，承载着凝重的中华文化传统和激越的奥林匹克精神，彰显着先进的审美观念和昂扬的时代激情。她带给人们的，不仅仅是一个奥运会历史上史无前列的会徽，也将是中华文明在世界文明史上的又一次发扬光大。
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今天的讨论已经涵盖了“奥运精神美术作品”的各个方面。我希望您能够从中获得所需的信息，并利用这些知识在将来的学习和生活中取得更好的成果。如果您有任何问题或需要进一步的讨论，请随时告诉我。